미술시장 "사랑과 불멸의 길"

[코리아뷰티타임즈]

<문화컬럼>

예술은 문화자본의 교육과 함양을 위한 훌륭한 도구

 

오늘날 우리가 알고 있는 예술 세계가 어떻게 시작되었는지, 그리고 원칙적으로 예술과 함께 살아가는 이유가 무엇일까요.

 

가장 잘 이해되는 예술의 세계는 아이디어와 의견의 시각화의 세계이며, 자신과 타인, 주변 세계와 대화하기 위한 커뮤니티 플랫폼이다. 미술시장은 어떻게 발전했나요? 가격과 가치는 누가 결정하는가? 이 세상에는 자기 표현과 존재를 위한 어떤 선택이 있습니까? 다음은 그중 몇 가지입니다.

 

미술 시장은 매우 젊습니다. 오늘날 우리가 알고 있는 맥락에서 그것은 제2차 세계대전 이후 아주 최근에 형태를 갖추기 시작했습니다. 20세기까지 예술가는 장인으로 인식되었으며 거의 ​​항상 개인 후원자나 교회의 의뢰로 작품을 만들었습니다.

 

20세기 초, 예술가는 기능의 족쇄에서 벗어났습니다. 예술은 더 이상 권력, 권위, 종교적 교리를 표현하는 도구로만 인식되지 않았고, 예술가는 자신의 가치와 "그냥 존재할 수 있는 권리"를 옹호했습니다. 즉, 순서대로 말하는 것이 아니라 자유롭게 생각하고 이러한 생각을 예술의 언어로 표현하는 것입니다.

 

많은 예술가들이 카지미르 말레비치(Kazimir Malevich)가 말했듯이 “이 세상의 기름진 것”으로부터 색과 형태를 자유롭게 하기 시작했습니다. 그들은 그룹으로 모여 선언문을 만들고 경계를 넓혔습니다. 현실에 대한 규범과 인식. 그들을 지지하는 후원자 외에도 시간이 지나면서 예술가들은 제작자(일부 예술 후원자 포함)를 갖게 되었고, 이는 미술 시장을 발전시키고 오늘날 우리가 알고 있는 것과 유사하게 만들었습니다. 이 세상의 프로듀서를 갤러리스트라고 합니다. 최초이자 아마도 가장 유명한 사람 중 하나는 Leo Castelli와 Ernst Beyeler였습니다.

 

 

카스텔리는 1957년 자신이 살았던 뉴욕 타운하우스 4층에 갤러리를 열고 그곳에서 재스퍼 존스의 첫 개인전을 열었다. 그는 Roy Lichtenstein, Andy Warhol, Claes Oldenburg, Cy Twombly, Donald Judd, Dan Flavin, Robert Morris, Bruce Nauman, Richard Serra, Joseph Kosuth 및 Lawrence Weiner와 같은 예술가들의 경력을 형성하는 데 핵심적인 역할을 했습니다. 이 목록은 모두 20세기 미술사를 이해하는 데 가장 중요한 이름이기 때문에 의미가 크다.

 

Ernst Beyeler는 스위스에 갤러리를 열고 Käthe Kollwitz, Edvard Munch 및 Alexei Jawlensky를 포함한 추상 표현주의자들과 작업을 시작했습니다. 오늘날 세계 최고의 박람회인 아트 바젤 박람회를 창안한 사람이 바이엘러였다는 사실에서 그가 미술 시장을 형성하기 위해 얼마나 많은 일을 했는지 알 수 있습니다.

 

갤러리스트는 무슨 일을 하나요? 그는 예술가가 눈에 띄도록 하고 그의 작품이 권위 있는 컬렉션에 포함되도록 합니다. 즉, 그는 예술가에 대해 쓰여지고 작품이 중요한 카탈로그의 일부가 되고 중요한 전시회에 참여하도록 주의를 기울입니다. 아티스트의 가격 상승에 긍정적인 영향을 미칩니다. 이러한 단계를 올바르게 수행하면 작가의 작품은 실제로 중요한 컬렉션에 포함되기 시작하고 그 자신도 계속해서 박물관에 들어가는 꿈을 꾸고 있습니다. 박물관은 창의성을 정당화하고 예술가의 자질을 확인하므로 작품이 박물관 컬렉션에 포함되는 순간 즉시 가격이 올라갑니다.

 

권위있는 컬렉션에 들어가는 것의 중요성에 대해 말하면서 오늘날 많은 것이 수집가에게 달려 있다는 점을 강조하고 싶습니다. 70년대에는 비평가가 예술가의 작품 가격을 결정하는 데 결정적인 역할을 했다면 오늘날에는 의심할 여지 없이 수집가입니다.

 

작가의 경력은 주로 그것을 구매(또는 판매)하는 사람의 손에 달려 있습니다. 권위를 누리는 수집가가 물건을 사기 시작하고, 그 뒤에는 친구와 추종자들이 줄을 섭니다. 물론, 그러한 시장 조직은 대형 기획사들의 공모를 허용합니다. 종종 "선도적인 큐레이터-선도적인 수집가" 조합이 시장의 규칙을 결정합니다.

 

제약회사 호프만 라 로슈의 상속녀이자 세계 최고의 수집가 중 한 명인 마야 호프만, 그리고 그녀의 친구이자 저명한 큐레이터인 한스 울리히 오브리스트는 아이러니하게도 예술 마피아라고 불린다. 하지만 소문은 소문일 뿐입니다.

 

시장의 구조와 컬렉션의 형성에 관해 이야기한다면, 도널드 톰슨의 책보다 더 좋은 책은 발명되지 않았다고 생각합니다. 경매인, 갤러리스트, 수집가인 Simon de Pury가 다소 흥미로운 회고록을 썼으며 2018년에 다큐멘터리 영화 "모든 것에는 가격이 있습니다"가 개봉되었습니다. 현대 미술 시장을 철저하게 이해하고 싶은 사람들은 시장 규모에 대한 모든 통계와 누가, 어디서, 왜 구매하는지에 대한 연간 미술 시장 보고서에 주의를 기울여야 합니다.

 

이 '이유' 뒤에는 어떤 이유가 숨겨져 있을 수 있으며, 사람들이 예술을 자신의 삶에 도입하기를 열망하는 이유는 또 다른 영원한 질문입니다. 한편으로 예술은 문화자본의 교육과 함양을 위한 훌륭한 도구이다. 그와 함께 살면서 당신은 어떤 의미에서 모든 것을 알고 있습니다.

 

왜냐하면 예술은 천문학에서 생명공학에 이르기까지 모든 것을 이야기하기 때문입니다. 반면에, 예술은 사회적 자본을 축적하고 의사소통을 위한 강력한 플랫폼이 됩니다. 왜냐하면 예술은 항상 그 시대의 엘리트와 재능 있는 사람들을 끌어 모았기 때문입니다. 우리도 예외는 아닙니다. 사람들이 하나의 열정으로 뭉치면 지인은 최대한 호의적으로 발전합니다.

 

글쎄요, 사업을 한다는 것은 항상 당신과 같은 방향을 바라보는 사람들과 함께 하는 것이 더 흥미로운 것 같습니다. 아마도 그것이 바로 아트 바젤 박람회가 현재 그곳에 “착륙”한 개인용 제트기의 수를 기준으로 세계 3대 장소 중 하나가 된 이유일지도 모릅니다. 사람들은 미술품을 구입하기 위해 이곳에 오는 것이 분명합니다. “모든 예술가는 자신의 개인사와 연결되어 현실에 대한 자신만의 견해를 가지고 있습니다.

 

동시에 예술 그 자체는 개인의 지적 리더십을 보여주고 가치를 전달하는 선도 방법 중 하나로 밝혀졌습니다. 이것이 바로 전 세계 브랜드가 예술과 파트너십을 맺을 때 활용하는 것입니다. 지금의 시장은 1975년 Alexander Calder가 BMW Art Car 프로젝트를 통해 시작되었습니다. 회사는 그에게 자사 자동차 중 하나를 도색하도록 의뢰했고, 이 자동차는 나중에 르망 24시간 경주에 참가했습니다. BMW 아트카 프로젝트는 존 발데사리(John Baldessari), 제프 쿤스(Jeff Koons), 올라퍼 엘리아슨(Olafur Eliasson)과 같은 유명 예술가들이 참여한 오늘날에도 여전히 존재합니다.

 

그리고 오늘날 브랜드들은 점점 더 예술을 커뮤니케이션 도구로 활용하고 있습니다. Sber, OMK, MR Group 등 많은 사람들이 청중과 보다 간결하고 효과적으로 대화하기 위해 아티스트와 상호 작용합니다.

 

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예술은 불멸로 가는 길이다. 세상에는 부유한 사람이 많았지만 기억에 남는 사람은 주로 예술을 후원한 사람들이었다. Sergei Shchukin, Savva Morozov, Arkady Mamontov가 당시 가장 재능있는 사람들을 지원하지 않았다면 유명할까요? 오늘은 메디치 가문에 대해 알아볼까요? 많은 예술 후원자들이 문화 형성에 적극적으로 참여하고 박물관 건립에도 참여하고 있습니다.

 

이집트 피라미드와 마찬가지로 이러한 박물관을 통해 제작자는 자신의 삶을 연장하고 다음 세대의 삶을 더 나은 방향으로 바꿀 수 있는 유산을 남길 수 있을 것 같습니다.

 

문화 형성에 참여함으로써 우리는 어느 정도 문화 형성에 참여함으로써 현대 문화 코드. 그리고 창작자와 소비자 모두를 위한 자리가 항상 존재하는 사회에서는 오늘날 모든 사람이 자신이 속하고 싶은 그룹을 스스로 결정할 수 있습니다.​

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